<h1> OS DESAFIOS DA FOTOGRAFIA NA ERA DIGITAL </h1>

Olá Escritores !!

Preparados para o artigo desta semana ??

Hoje vamos refletir juntos sobre o papel a FOTOGRAFIA em nossa vida cotidiana e o seu papel em nossas sociedades; 

Em uma era como a nossa, onde, a imagem fala mais do que 1000 palavras, achamos válido trazer para nosso escopo uma reflexão sobre esta arte visual da qual todos nós temos acesso, tanto como espectadores como produtores;

as redes sociais são movidas pelas Fotografias e, nos dias atuais, com uma máquina fotográfica em potencial nas mãos de cada um de nós, as imagens pululam nos diversos meios de comunicação que nós utilizamos em nossos cotidianos.

A Fotografia se tornou algo tão banal e popularizada que devemos nos perguntar quanto sobrou de "arte" no ato de fotografar?

É possível fazer da Fotografia uma arte em meio a tantos clics?

Afinal, durante todo o século XX, a Fotografia foi galgando, paulatinamente, o status de arte visual emprestando as suas técnicas para outras artes visuais como o cinema. 

No artigo de hoje vamos fazer uma breve reflexão sobre o valor da Fotografia em nossos dias;

tenha uma boa leitura !

Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) e o primeiro registro fotográfico da história em 1826! 

Quem tem mais de 40 anos certamente vai se lembrar do verdadeiro "processo" que era poder admirar uma simples foto; 

primeiro, você batia a foto, depois levava para uma loja onde o filme era revelado, demorava-se em média 1 semana para que o filme fosse revelado para somente então ver a foto, depois entrou a era da "revelação em 1 hora" custava mais caro, mas foi um grande avanço para quem tinha que esperar por uma semana inteira. 

As câmeras instantâneas eram o grande sonho de consumo de todo mundo nessa época, isso porque a foto saía instantaneamente, da própria máquina fotográfica, como mágica!

A Fotografia está perto de chegar aos 200 anos e, desde a sua criação até os dias atuais, ela passou por muitas mudanças, tanto mudanças técnicas quanto mudanças de significatividade artística;

A capa de nosso artigo de hoje é nada mais nada menos do que a primeira fotografia da história, um grande feito de Joseph Nicéphore Niépce que, por ser ruim com desenhos, procurou uma maneira nova de registrar as imagens;

a princípio, tentou obter imagens gravadas quimicamente em uma câmara escura, sua técnica consistia em recobrir um papel desenhado com cloreto de prata e expor à uma câmara escura por várias horas, obtendo uma fraca imagem, parcialmente fixada com ácido nítrico que, com o tempo se desvanecia. 

A partir destas tentativas partiu para novas técnicas;

usando uma placa de estanho com betume branco da Judeia, Niépce conseguiu finalmente uma imagem fixa dos fundos de sua casa, a primeira fotografia da história, capa de nosso artigo de hoje! 

Com o pontapé de Niépce a Fotografia surgiu e foi se transformando com o passar dos anos, no século XX ganhou, merecidamente, o status de arte visual, adentrando as galerias de arte, sendo incluída em acervos de museus, participando de leilões de arte ao redor de todo o globo. 

nos dias atuais a Fotografia está em uma espécie de "limbo artístico", seu status de arte anda arrefecido, setores da mídia como o jornal The Gurdiam, por exemplo, chegam ao ponto de afirmar, categoricamente, que a Fotografia não é arte, alimentando esta ideia que paira no senso comum de que a Fotografia não pode ser considerada arte por ser "técnica" demais; 

de fato, a Fotografia é uma arte estritamente técnica e isso lhe custou um preço alto quando mudamos do registro analógico para o registro digital, neste momento, a Fotografia se viu acachapada pela produção e circulação em massa de milhões de fotos.

E os números são realmente impressionantes. 

Todos os dias as redes sociais como o Facebook recebem em média 300 milhões de fotos por dia, o Instagram hospeda hoje mais de 1 bilhão de fotos, isso sem mencionar outras redes sociais ou a simples circulação de fotos em nossas comunicações cotidianas como WhatsApp, e-mails, armazenamentos em nuvem, entre outras formas de circulação digital de arquivos de fotos;

desde a foto Niépce, até os dias atuais, temos um acúmulo de trilhões de fotos, e não seria exagero dizer que a Fotografia se popularizou de tal forma que não existe uma foto que já não tenha sido tirada, em qualquer ângulo, luz ou posicionamento que você possa imaginar. 

Como é possível fazer da Fotografia novamente uma arte?

...

Com o advento do registro digital passamos a ter a possibilidade de corrigir nossas fotos, fazendo da experiência de registrar uma foto um ato que se dá a posteriori, ou seja, primeiro se tira a foto e depois, com os milhares de recursos que temos à nossa disposição, vamos corrigir a luz, alterar a textura, mudar a cor, ajustar brilho e contraste, entre outras alterações que fazemos depois de tirar a a foto.

A Fotografia em sua era analógica, antes dos recursos digitais, era uma experiência que se dava a priori, ou seja, tratava-se de um exercício de imaginação, deveria se imaginar o resultado da foto antes de tirá-la, preparar as poses, esperar a luz certa e não contar com nenhum tipo de correção depois da foto tirada. 

Em nossa realidade atual nossos telefones celulares, nossos companheiros inseparáveis, são máquinas avançadas de Fotografia, elas corrigem automaticamente as distorções das fotos, compensando a iluminação, têm filtros e incontáveis formas de correção, quase dispensam o fotógrafo.

Nesta nova realidade qual seria a estratégia para que a Fotografia ressurgisse como a arte?

Primeiro ponto que devemos levantar para tentar responder este questionamento é reconhecer que a Fotografia, nos dias atuais, possui uma condição híbrida; 

ela está em tudo quando nos referimos às novas tecnologias digitais, é uma espécie de colagem que dialoga diretamente com as outras artes plásticas, como os frames do cinema, com a arte publicitária, com as imagens de vídeo, ela transita por todas as artes visuais e tenta conceber uma imagem de segundo grau, que pode ser manipulada pelo fotógrafo.

O mero registro pela câmera já não basta mais, agora em nossa realidade digital é necessário que o artista recrie um espaço para si, um espaço diferente onde ele capte a foto, é nesta preparação que se dará a originalidade da foto, uma foto que aqui podemos afirmar ser mais construída do que registrada.

Quando os negativos sensibilizados pela luz, no registro fotográfico tradicional, deu lugar aos beats digitais não houve unicamente uma mudança técnica, houve muito mais do que isso, houve uma mudança radical na essência da Fotografia;

Neste ponto de nosso artigo é bom ressaltar que só nos interessa registrar que houve uma mudança nos paradigmas da Fotografia quando esta passou do registro analógico para o digital, se esta mudança foi boa ou ruim é um problema que está fora da proposta de nosso empreendimento de hoje, pois, adentrar neste nicho do assunto renderia um novo artigo, tamanho é o debate.

Voltando ao assunto ...

 

A foto da era digital pode ser manipulada depois da foto tirada, ela pode ser manuseada até ao ponto em que a realidade representada na foto ser alterada, se apresentando não como uma representação do real, mas sim como uma representação verossímil do real, em outros termos, parece real, mas não é.

E é justamente nesta verossimilhança com o real que entra a sensibilidade do artista moderno. 

Assim, ao tirar uma foto, o artista moderno tem que ter a foto como uma construção mental, como um pintor que vislumbra a sua pintura em sua mente, antes de pintar o quadro propriamente dito.

Também não é incomum no artista/fotógrafo moderno a busca pelo "estranhamento" de seu publico, produzindo fotos com cenas bizarras, expressionistas e surrealistas, o registro real unicamente não basta, é preciso criar efeitos extremamente subjetivos em quem contempla a foto.

A Fotografia, portanto, precisa se adaptar à sua nova realidade que se encontra dentro desta sociedades das multitelas, interligada planetariamente com seus smartphones, onipresentes e produtores de Fotografias, o que significa dizer que qualquer um de nós com sensibilidade suficiente pode furar a massificação das fotos banais para fazer da Fotografia uma manifestação artística.

Por que não tentar deixar falar o artista que existe em nós?

Afinal, tecnologia não nos falta.

A Fotografia artística moderna é muito mais do que simplesmente capturar um momento; trata-se de uma produção que começa como um conceito, um ideia que deve ser produzida para transmitir ao seu interlocutor certo "estranhamento".
Segue a linha da arte moderna que requer um certo engajamento de seu público, causado pela primeira impressão, que deve ser impactante.
a foto acima é de Marina Abramovic com o Fotografia intitulada: Espaço Além.

A popularização da Fotografia em nossa era digital trouxe uma baixa na qualidade, mas uma nova sensibilidade do fotógrafo pode fazer a Fotografia ganhar novamente o seu merecido status "artístico", podemos ser "artistas de smartphone", sem problema nenhum, tudo que temos que fazer é exercitar a nosso olhar estético sobre o mundo e aproveitar bem as ferramentas tecnológicas que temos a nossa disposição.

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E aí, gostaram do artigo desta semana ??

Foi interessante tocar em uma arte da qual todos nós temos acesso e da qual podemos ser os protagonistas, afinal, todo mundo tem uma boa câmera de fotografar dentro do bolso, não é mesmo?

Tudo que temos que fazer é deixar falar a sensibilidade que existe em cada um de nós;

quando for tirar a sua próxima foto tente exercer esta sensibilidade, procure os melhores ângulos e a melhor luz;

veja no cotidiano das cidades algo mais do que simples rotina, tem muito tesouro fotográfico no vai e vem das pessoas; 

e na Natureza então, nem se fala ...

Mas nenhum bicho vai esperar o seu clic, é você que tem que ter paciência e sensibilidade para pegar o momento certo!

Aproveite de forma mais artística a tecnologia que temos em nossos bolsos e fotografe! 

...

Esperamos que você tenha gostado de nosso artigo de hoje e esperamos encontrar vocês aqui semana que vem;

Até lá e cuidem-se!!